从生活中来 到生活中去——宋冬的ODI绘画艺术
发布时间:2017.05.15 新闻来源：网络
有句名言：艺术来源于生活，高于生活。这话好理解，艺术的灵感都蕴含在日常生活中，却又不是日常生活的简单反映，而是一种对生活本质深刻的揭示，这也是艺术之所以成为艺术的重要原因。
20世纪的历史风云汹涌，艺术的形态也在历史大潮的变迁中发生了极大的改变。从20世纪初的现代艺术发轫到如今的当代艺术，不仅反映的内容日渐增多，形式和风格也愈加眼花缭乱。当代艺术的一种倾向是将日常用品融入到艺术创作中，模糊了艺术与生活的界限；另一种倾向是彻底抛弃了摹仿论和写实传统，刻意创造出一个陌生的艺术世界。
这些都难免会让一般民众觉得当代艺术艰深难懂。很多作品中已经体会不到艺术的美感了，观众的不解和迷惑越来越多。
正如著名法国诗人、艺术评论家德摩斯梯尼•达韦塔所说
历经数千年的仿实主义开始衰败并逐渐礼崩乐坏。今时今日，我们依旧处在这个阶段之中，其特征就是新艺术模式的建立和对传统流派的摧毁：即不择手段地摈弃旧时以模仿现实为主的表现手法，其导致的一系列后果就是跟传统画派的决裂。这一新现象可以理解成：没有任何形象、不代表任何事物或者创造一个完全由艺术家自己主观感受才能诠释的作品。在这最后一个阶段里，单纯的图像已不再有意义，已被完全削减成碎片。从此往后，一件艺术品先被艺术家以创作的名义制作出来，然后再被冠以只有艺术家自己才能诠释的含义。如此一来，艺术品就不再有真实的含义也不再体现任何现实意义。
艺术或许高于生活了，但二者似乎也不那么相得益彰了。一些艺术家已经注意到了这个问题，并开始探索艺术与生活的第三层关系。
艺术家宋冬在艺术来源于生活，高于生活之后又提出了艺术要回归到生活中去。将艺术又重新与生活紧密结合了起来。他创造了ODI绘画，ODI是Omni-directional intergrative的缩写，义为万象合约，这词来源于一个沙漠变绿洲的科研项目。宋先生的画与沙漠绿化的技术有异曲同工之妙，都是在一片荒芜中寻求生机。
宋冬的画作重新回归到了“美”，作品有和谐的美感。他的画面渗透着他充沛的感情，但并不是无序的，而是由他缜密的结构安排和出色的色彩搭配把控而来的，这需要很高的技巧性。所以他的画作不仅可以挂起来欣赏，还能装点生活用品，成为它们的一部分。
而这种特质在宋冬先生的职业生涯中一直都有贯穿。绘画创作之前他是一位荣誉等身的国内知名建筑设计大家，在建筑领域从业25年，和贝聿铭，保罗·安德鲁，夏邦杰等建筑大师都有过合作。
熟悉宋冬的德摩斯梯尼•达韦塔提起宋冬这段经历，说道由宋冬主持设计的空间包括上海艺术中心、上海大剧院、东方明珠等地标性建筑，在我们一看到这些建筑作品的同时就感受到了他设计的灵魂之所在：这些将他内心一切的想法外化为填满空间的实物，不仅作为他内在的精华、更作为其内心力量和呐喊的体现！在某种意义上来说，这也是宋冬与他自己设计创作的空间之间的内在联系，即他内心深处的“智者向导”通过在外部空间的建筑物而外化表现了出来。
秉持着对于艺术终极目的的深刻理解，宋冬先生意识到绘画是追求艺术回到生活中去这一目标更为合适和便捷的方式。因此，内心一直怀揣着绘画梦想的宋冬先生，几年前毅然转身，决定专注于艺术绘画上来。
并且，宋冬先生不愿将绘画束之高阁，仅放在博物馆或美术馆里供人观赏，或者变成个别人置于家中的专享。他将艺术引回生活，让普罗大众能够得到艺术的滋润，获得幸福感。
宋冬先生很乐意将他的艺术与世人分享，因此，他尝试用他的作品应用到服饰、箱包和生活用品上，让人们不只是远远的观赏艺术作品，还能在日常生活中使用他们，享用艺术果实，获得美的感受。
对此，德摩斯梯尼•达韦塔有透彻的理解：
艺术能够被“应用”到一些实际工作中，因为它有对日常生活有着直接的影响，进而也就不难理解，正是由于宋冬的世界里包括了内心之声、心之慧眼、相的多层次表现等元素，才为他钟爱的时尚和设计提供了众多的素材。从这个角度来看，宋冬有着殷实的能力来重塑现有的艺术言语和材料的使用：因为他给时尚和设计带来了心灵、灵感、内涵、思维的平衡、存在感的冷静以及创意的和谐。宋冬利用时尚和设计之间的内在联系揭示了他艺术语言的本质：对宇宙的全方位接触、对事物的全方位掌握、对人类的全方位建议。这是一种整体性的表达，其重点不仅放眼于人类，也不仅强调了艺术表现的可视性，而是着重体现了人类所特有的“具有理解力的目光”和“心之慧眼”。他的艺术对人类现实有着重大影响，并希望能通过内在能量和精神活力来改变现实。
的确，看似一幅小小的画，应用在生活中，其实能够产生巨大的能量。人们在现代生活中太容易忽视美的感受了，快节奏的生活把人压得喘不过气，就像逐渐荒漠化的土地一样。Odi绘画的终极目的是提升人们的幸福感，通过观赏思考自己的生存状态，重新找回幸福的力量，以期在精神领域为人们提供一方绿洲。